诗性的游戏展览前言-
 
当我们讨论绘画的时候我们究竟在讨论关于绘画的什么?
 
绘画首先是一种无法言说的艺术,当我们观看一副绘画作品的时候我们的内心往往会是一种无法用文字表达的感受,这就使得文字的表述部分在作品面前变得苍白无力,我们在东来的作品面前无需注意她的技法与表达手段,单就画面所传达的情绪而言就能引领观者心悦神驰、卸下紧张的情绪。正如艾柯所言“美与畸形,比甘与苦更不是物质本身的特质,而是完全在于人的内在或外在的情绪。”情感表达是人类共同的拥有的特征,但在每一个个体之间会产生巨大的差异性,两个人观察同一幅画面的时候定会产生不同的解读,所以在东来这次的个展中我刻意忽略掉表达一些深层次的绘画解读,而是单单就画面本身所表达的情绪让观众来解读。
 
孟冬来不是持有一味批判的态度,而是以一种轻松、游戏化的幽默方式表达自我。以一种轻松的调侃的视角反映今天的人与人之间的关系和社会问题。伪装的、直接的、轻松的或者跳跃性的人性道德层面和对社会的关注。东来的画作充满着神奇与梦幻的写实,记忆和诗性的描画,就像过去现在与未来纠缠不清的抒情叙事组诗。她在画面中大量的使用有着表現主义般的鮮明色彩,整个画面在构图、人物的分布、色彩的选择等方面,都充满了源自她内心独白式的奇思妙想,在有意与无意之间将她的想象力转变成鲜活的视觉作品。
 
 
在这个信息碎片化的时代,孟东来用画笔为我们带来无法用语言准确地表达的强烈感受,在她每一幅画面中似乎都真实上演着他人与自己以及环境紧密相关的戏剧,将她内心独白式的语言传达给观众。
 
那么是怎样的一位女孩才能将画面组织成时而充满童趣意味色彩简单鲜明的卡通形象、时而又充满阴郁情绪让人不禁精神为之沉重呢?
 
当我了解到一些孟冬来在来意大利之前的状态、一个少女成长经历中的一些曲折与经历而后对于艺术语言的表达的成长与提升,慢慢自身对艺术变的愈见澄明。我在与她交谈的过程中她的直接、真实、毫无掩饰的个性无时无刻的都在感染着我,同样的,她的作品则直接的体现着她心境的景象。在我看来,一位艺术家的创作心态和经历是至关重要的,它可以完全的体现在画面上,因此,当我在策划东来个展的时候我希望能够更多的传达给观众两种情绪,活泼的情绪和紧张的情绪,在这次她的个展中我使用了《诗性的游戏》这一主题,在这里的“游戏“不是指代真正意义上的游戏,而是一种态度。我希望能够更准确的表达出她对于艺术的态度—--简单纯粹和自由意志的表达。同时我又不希望她此刻即被归类为某个主义、某个派别的艺术家,作为一个刚刚二十几岁的年轻艺术家,她所散发出的能量是我们不能简单的用以往的价值经验所衡量的,在她的作品中观众能够轻易的在她的叙事性地、心理地、和情感意识的画面中看到她的激情、孤注一掷和义无反顾以及无限的可能。

2017年3月15日
​王永煦写于罗马